後疫契彬     蕭一凡書畫展

展期： 2021.10.16-30

與藝術家有約：10/16、10/23、10/30

在藝術創作中來自生活的激盪是最直觀的，不論是家國遭逢巨變的千古絶唱，或是固執藝術之路的百年孤寂，對一位藝術家來說它可能是種痛苦的養分，引領他們堅持無悔的走向藝術大道。
中國歷朝的文人書畫在境界上或有高低，但求新求變的趨勢巨輪卻在滾滾的大時代中不斷被推動，尤其在數位化的信息社會裡，任何事物都在持續的變動，似乎惟一不變的就只有“變”。當代書畫名家蕭一凡博士是中壯輩文人書畫的翹楚，其「後文人書畫寫意」的自我定位，彷彿讓人看到執古之器物“毛筆”，逕自開創屬於當代性格的文人書畫。即既能以筆墨來統攝經典書畫之形質，也能在表現的形式與思惟上具備當代文心。
蕭一凡說，我的山水畫有兩大主題：一是古典的當代重構（如《石濤雲抱》），二是世說石語系列（「石頭記」、「石頭寄」、「八面靈龍石」）。至於書法則是三重維度併行：經典書法、現代書藝、當代書寫。近年來沉潛於雜書習寫、行草發抒（十二尺條幅和七米手卷），以及同時將王覺斯與帕洛克融冶於一爐的狂草系列《Jazzrock》。
縱觀蕭一凡畫作，如新光鋼董事長粟明德所收藏的《石濤雲抱》，怪石奇樹與玄邈雲氣相參差，得虛實和合之境。皴法表現多方，構圖取勢奇崛，皆發前人之所未發。再從佈局來看，石林路、田園路、雲間路、水路、橋路起伏兼置，復以高山飛瀑、林園屋宇、幽亭足憩與小舟閒雅為情韻，實為近年代表之作。此外，有人說蕭一凡的字不僅能訴諸視覺，還能聽出聲音，是一種藝術語言。尤其在《Jazzrock》的創作上將東西文化匯流，將古今二大巨匠之筆法、章法、墨法以及身體姿態兩兩相合參於一個空間中，此種透過轉化以衍繹古式的革新，既是創作更是種異質文化的融合。
問為何此展取名「後疫契彬」？蕭一凡說，此為「後翼棄兵」的諧音，為國際象棋的一種開局方式，其與創作的某些狀態是相通的，意指若不先捨棄一些事物，何以能長驅直入？此外，就現代性的人文困境來說，當捨棄時代習氣，而契之以某種「彬彬」君子的當代性。又，近日心契吳彬奇石，且對於作為書法之「賓」的帕洛克、福樓拜與阿甘本投以情致，冀眾經責我開其生面也！
近代畫家陳子庄曾說：「畫家不能只從筆墨去變，没有從思想境界上提高。如果人的思想境界變高了，筆墨不變而自變。所以理論不是憑空創造出來的，而是在繪畫的過程中自然形成的。」蕭一凡的作品於此彬彬情境中蘊藏著通古今各家之變的張力，讓觀其書畫者常常能記住他的書畫，並產生強烈的衝擊感，不愧為當今文人書畫壇中壯輩引領風騷的人物。

「後疫契彬―蕭一凡書畫展」將於110年10月16日至30日假台北孟焦畫坊開展，因應疫情將不舉辦開幕茶會，與「藝術家有約」講堂日期為10月16、23、30日等三天，歡迎民眾參觀。 

                                                                                                                                    中國時報  何志平 營運長  

蕭一凡 字道庸，號逸潛、宥均、子顛子，1973年生於台南，現居台北。於明德國小任職視覺藝術領域。台北市立教育大學視覺藝術研究所碩士、台北市立大學中國文學博士。其書法文本兼涉於下列三種形式：傳統書法、現代書藝、觀念書寫。並以這三種形式之思索與行動來探詢「當代書道」之敞開的可能性視域。

蕭一凡老師

七米覺斯手卷 局部

《石濤雲抱》71x112cm